IDIOT

En este video nos muestran la realidad que estamos pasando, el CONSUMISMO cada día es más intenso con el pasar de los días.
El consumismo  llega de diferentes maneras, por ejemplo en el video nos muestran como mediante aplicaciones, “idiotizan” a las personas creando aplicativos novedosos (a la moda)  como las redes sociales, para que así  gasten su dinero comprando uno tras otro, conforme esté la novedad en su entorno.

También podemos observar como el CONSUMISMO es aplicado por la empresa de equipos móviles que ofrece  aparatos “descartables” ya que estos tienen un tiempo limitado de funcionamiento y así la empresa al lanzar un nuevo producto las personas por un tema de “moda” o novedad lo adquieran, eso demuestra un mal hábito de consumo que tenemos los cuales nos hacen lucir como un robot

Estos casos lo vivimos a diario en nuestra realidad, las empresas, no solo de equipos móviles sino de todo tipo, manipulan el mercado y el tiempo de vida de sus productos para generar un consumismo
La sociedad actual consume tecnología día y noche a través de las redes sociales y los teléfonos inteligentes, los cuales son cambiados de forma esporádica cada vez que aparece una nueva actualización.

Otro problema que podemos evidenciar en este video es el consumo excesivo de las redes sociales, actualmente las personas navegan día y noche en las redes sociales

Este video me pareció una manera muy dinámica y divertida de mostrar a las personas como nos vemos a diario frene al consumismo y las innovaciones de la tecnología. 

LUM 
 Lugar de la Memoria 

El proyecto tiene como principal cometido el de dignificar al hombre e insertarse armoniosamente en su contexto geográfico y urbano. Se integra al paisaje recuperando la memoria de la Costa Verde, con su conformación de farallones y quebradas, utilizando en el proyecto sus elementos constitutivos característicos (canto rodado) y la vegetación oriunda de carrizales.

El Lugar de la Memoria ofrecerá un vasto balcón sobre el mar, una plaza pública abierta a la ciudadanía y de libre acceso. El proyecto se articula mediante un recorrido significante que parte desde la vía urbana de acceso, continúa a lo largo de la visita de la colección y termina con el camino de retorno a la ciudad, en una sucesión de espacios abiertos y techados que predisponen al visitante a interactuar activamente con el contenido museográfico. La responsabilidad con el medio ambiente es asumida por medio de dispositivos arquitectónicos simples para obtener el confort acústico y visual así como para lograr la mayor eficiencia en el consumo de agua y de energía.

Direccion:

ARQUITECTURA SUSTENTABLE

La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sustentable, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.

Los principios de la arquitectura sustentable incluyen:

• La consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.
• La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético.
• La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables.
• La minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
• El cumplimiento de los requisitos de confort higrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

Impacto del desarrollo urbano

1. Pérdidas directas de especies
2. Fragmentación/destrucción del hábitat
3. Degradación del hábitat (polución, disminución en tamaño) e.g. ruido, luz
4. Interrupción de la Cadena Alimenticia
5. Mitigación del Impacto
   - No desarrollo
   - Alternativa
6. Prohibición
7. Reducción
   - Minimización del impacto
8. Compensación (en el sitio o fuera del sitio)
   -Creación/restauración del hábitat

ARQUITECTURA MEXICANA

Por arquitectura mexicana se entiende la existente en lo que actualmente es territorio mexicano y la rea y notoria haciendo referencia a las construcciones del México prehispánico, colonial y moderno.

Por la relevancia artística de muchas de las estructuras arquitectónicas de México, incluyendo partes de vianey y de ciudades prehispánicas y coloniales, han sido designadas Patrimonio de la Humanidad. El país posee el primer lugar en número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el continente americano.


ARQUITECTURA EN MEXICO DEL SIGLO XVI



LUIS BARRAGAN, UN HITO EN LA ARQUITECTURA MEXICANA

Luis Barragán, nacido en Guadalajara, y graduado como ingeniero civil y arquitecto, en 1925 partió a un viaje de 2 años por Europa donde se impresionó de la belleza de los jardines de las ciudades que visitó y recibió importantes influencias de la cultura mediterránea, musulmana y por sobre todo de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Aquí comienza su interés por la arquitectura del paisaje. 

"Me parece importante que los espacios no resulten agresivos. Siempre utilicé formas bajas y permanentemente trabajé con ángulos rectos. He tenido en cuenta, en todo momento en mi trabajo, los planos horizontales y verticales y los ángulos de intersección. Esto explica el uso frecuente del cubo en mi arquitectura."

La atmósfera de los jardines marcó lo que sería su obra de arquitectura, integrando a la línea recta y sólida de sus muros, patios interiores abiertos al cielo. Con una trayectoria construida de más de 30 obras, la combinación entre la vivacidad de los colores masivos y la serenidad de los jardines, le valió ganar en 1980 el Premio Pritzker, en 1985 el Premio Jalisco y un año antes de su muerte recibe en México el Premio Nacional de Arquitectura. 

 

MOBILIARIO ESTILO NORDICO

Cuando hablamos de diseño escandinavo o estilo nórdico, nos referimos a los países del norte de Europa, estrictamente Noruega y Suecia, aunque generalmente se amplía a Dinamarca y ocasionalmente a Islandia y Finlandia.

Su característica principal, desde sus orígenes, es la funcionalidad. Principalmente porque sobrevivir en el norte requería que los productos fueran útiles y duraderos, sin florituras que pudieran afectar a su uso. El uso de materiales locales como la madera de sus frondosos bosques viene propiciado por su aislamiento geográfico.

Sin embargo, la elegancia propia del estilo que todos conocemos no llegó hasta más tarde, cuando empezó a combinar con gracia y delicadeza la influencia de los movimientos decorativos de principios del siglo XX (Art Nouveau o Jugendstil) con la sencillez y pureza de los movimientos artísticos de entre guerras (Constructivismo, De Stijl, La Bauhaus…)

A pesar de su aislamiento geográfico, los países nórdicos no eran ajenos a todo el alboroto que tenía lugar en Europa durante el periodo entre guerras, por lo que los diseñadores escandinavos empezaron a recibir influencias de todos esos movimientos artísticos.

Un claro punto de referencia fue la exposición de Estocolmo de 1930, una feria del mueble y el diseño donde se mostraron diseños vanguardistas con un claro mensaje político y social, incluyendo prototipos de apartamentos con muebles fabricados industrialmente, en contraposición de la tradicional defensa noruega por la artesanía.

Así, combinaron las ideas que traía consigo la modernidad con la devoción por la eficiencia y el uso de materiales a su alcance, creando un producto que aprovechaba lo mejor de ambos mundos;“Cosas bellas que hacen tu vida mejor”.

Su principal objetivo era crear entornos y diseños confortables, alegres y cómodos, que hicieran llevadero tener que pasar mucho tiempo en casa por la falta de horas de luz.

Además, con las ideas democráticas en pleno auge, se hacía mayor hincapié en el hecho de que los diseños debían de ser accesibles para todo el mundo, por lo que a menudo al diseño escandinavo también es llamado diseño democrático, una idea que también compartía la Bauhaus.

Por desgracia, los diseños de los grandes maestros de ambos estilos, como Jacobsen (con su mítica silla nº7 entre otras), Aalto o Mies, hoy en día no están al alcance de los bolsillos menos afortunados.

A mediados de siglo, y gracias a grandes maestros del diseño como los mencionados y a una promoción del diseño escandinavo por Norteamérica y Europa, el estilo fue adquiriendo importancia y protagonismo, hasta el punto de que empezó a ser una influencia en si mismo (y no el resultado de influencias de otros movimientos), pues combinaba con esmero las tendencias más vanguardistas de la época con la tradición y funcionalidad nórdica.

En los años 60 y 70, el organicismo (formas inspiradas en la naturaleza) que siempre había estado presente en el estilo escandinavo, encontró en los materiales modernos como el plástico y las resinas, la manera perfecta de llevar a cabo las ideas de los diseñadores, que anteriormente utilizaban madera laminada para, literalmente, darle forma a sus diseño.

De esta época “tardía” son diseños tan conocidos como la silla Panton de Verner Panton, la silla Globo de Eero Arnio o la silla Tulip de Eero Saarinen, entre muchísimos otros.

El próximo día os hablaré de los grandes arquitectos y diseñadores que dieron vida a este estilo, junto con sus creaciones más significativas, que aún hoy en día son un ejemplo de diseño moderno, sencillo y funcional, las máximas del diseño nórdico.


AQUI UN ESPACIO TRANSFORMADO CON MOBILIARIO DE ESTILO NORDICO:





PUEDES VER MAS EJEMPLOS DEL ESTILO NORDICO APLICADO EN EL INTERIOR AQUI:

ARQUITECTURA MINIMALISTAEn el ámbito de la arquitectura y el interiorismo actuales, el término minimalista es aplicado a aquellas creaciones que muestran simplicidad y reducción en sus formas, se crean amplias superficies planas que evocan serenidad y utilizan materiales industriales o de manufactura simple. Otras premisas importantes son la valoración de la luz y su impronta en los volúmenes y espacios interiores de los edificios. La decoración es reducida al mínimo para dar paso a la revalorización de las texturas. Las formas se presentan lo más puras posibles y se definen en diseños geométricos. Se da especial importancia a la funcionalidad y sobre todo a su relación con el entorno.

En interiorismo, el diseño más utilizado es la combinación del blanco con colores intensos como el rojo o el negro que crean un marcado contraste. Se utilizan tanto materiales naturales como prefabricados que permiten una simple ornamentación.

En lo referente al mobiliario se busca la pureza de líneas mostradas mediante el uso de materiales alterados.

Los interioristas diseñan habitáculos para que sus propietarios encuentren en el interior espacios funcionales.

Visualiza este claro ejemplo de minimalismo arquitectónico:

Sobre la arquitectura de la casa – Vivir bellamente

La arquitectura es vida. Un espacio emocionante el documento más sincero de lo vivido. ¿Cuál es tu lugar favorito en tu casa? ¿Dónde te relajas, dónde trabajas? Hay mucho más que paredes y espacios en esos recuerdos. Las posibilidades poéticas de la arquitectura la acercan al ser humano, y el camino para llegar a ellas son las emociones. La arquitectura capaz de emocionar mediante diferentes tonos de color, formas puras, un dominio preciso de la luz y la sombra y espacios llenos de vitalidad. Esta ha de ser la arquitectura de la casa.

Entendamos vitalidad como alegría, emoción, pasión; y asociemos esas ideas con la arquitectura de la casa, jugando con conceptos como: alegría programática, emoción espacial, pasión por el entorno.

Dicho ejercicio nos transporta irremediablemente a la cultura latinoamericana, que respira de esa vitalidad, se caracteriza por ella. Desde el espíritu carioca hasta la sensualidad venezolana, la mirada latina desde mediados del s.XX nos deja múltiples ejemplos de vitalidad en la arquitectura de la casa, y sus obras más conocidas se han convertido en clásicos del diseño.

Por ejemplo, apuntando a México, el arquitecto Luis Barragán predicó esta filosofía en su propio hogar, la casa Eduardo Prieto López (1948), donde concibió un seguido de espacios pulcros, capaces de conmover al observador, acompañándole en una búsqueda de la belleza ideal a través de juegos de sombras, cuidadosas aberturas, experiencias cromáticas. Tal y como el mismo Barragán escribió: “vivir es envejecer bella y trascendentalmente” y esta arquitectura, la arquitectura de la casa, ha de capturar ese envejecimiento ligándose a la idea de “interioridad” (tiempo vivido) y “ociosidad” (espacio encantado), alejándose de lo vulgar mediante el buen gusto, cuidando detalles y materiales. Materiales naturales que recojan la esencia del paso del tiempo, las propiedades poéticas resultantes del tiempo vivido y espacio diseñado. Vitalidad en cada rincón, historias que no se ven pero se sienten.

Otro representante de esta arquitectura llena de vida es Oscar Niemeyer, en su casa particular de Rio de Janeiro (Casa das Canoas, 1951). Fusionando la arquitectura orgánica con el minimalismo, incorpora exitosamente el entorno natural y usa materiales modernos de forma suave, como si siempre hubieran estado allí.

El propio Niemeyer comentó: “mi preocupación fue proyectar en aquella residencia con plena libertad, adaptándola a los desniveles del terreno sin modificarlo, usando curvas para que la vegetación penetrara en ella, sin la separación ostensiva de la línea recta”. Niemeyer pues, relaciona de nuevo el entorno y la arquitectura en busca de la vitalidad espacial, una casa donde descansar, jugar, habitar, vivir.

En definitiva, la arquitectura de la casa es un arte donde el arquitecto debe entregarse al servicio del mayor arte de todos: el arte de la vida.